Страница 2 из 17
Вот такое пение "с солистом" и явилось сильнейшей альтернативой пению с регентом в большинстве российских храмов. Москва и Петербург — не исключение. Вся сигнальная система — что, как и когда петь — перешла в голос запевалы (естественно, самый громкий во всем хоре). Руки ей (ему) действительно не нужны, так как голос скажет, что петь (то же, что и я уже пою), когда петь (естественно, после меня), и как петь (разумеется, тише, чтобы меня слышать). Иногда, правда, регент вспоминает о том, что кто-то где-то управляет пением руками. Тогда, во время долгого читка, рука запевалы начинает делать неопределенные движения, никак на пение не влияющие, но выполняющие по сути единственную функцию — подтвердить и без того непререкаемый статус главенствующего клирошанина.
Церковные напевы от такого способа управления хором сильно страдают. Обиходная стилистика, как в гармоническом (четырехголосном), так и в догармоническом (одноголосном) распеве изначально ставит перед поющими главную задачу: одновременное, слитное по тембрам, состроенное по высоте звучание голосов — "Яко едиными усты пояху". Эти требования рождены в средневековой христианской музыке и благополучно дожили до современности, поскольку сам смысл существования церковного хора каким был, таким и остался — одновременное слитное произнесение слов молитвы во время богослужения.
Тем не менее, хор с запевалой довольно бесконфликтно вписывается в современное представление о норме звучания церковного хора. Происходит это потому, что в России рядом с культурой церковного пения существует культура бытового народного пения — вот того самого, из которого запевала пришел на клирос и продолжил петь так, как умеет петь в народной традиции. (Смею заметить, что управление голосом — пожалуй, единственный принцип, в котором последователи жанра народного хора и сторонники фольклорного исполнительства вполне солидарны). Поэтому, несмотря на принципиальные различия народно-бытового и церковного пения во многих других отношениях3, регент-запевала, "воспетый" М. Булгаковым — явление, наиболее распространенное в русской церкви. И более того — многие профессиональные дирижеры, преподаватели дирижирования, оказавшись на клиросе, не могут преодолеть в себе "синдром запевалы", переводя свой голос в сольный режим звучания, хотя по квалификации могли бы этого и не делать.
Так все-таки давайте разберемся, какое преимущество имеет верхняя пара конечностей человека перед его голосом в деле управления хором. Постараемся на время "забыть" все, чему нас уже учили (или еще не учили) в музыкальных училищах и ВУЗах. Рассмотрим приемы руководства хором не потому только, что "так полагается" делать, а через понимание востребованности каждого дирижерского жеста. Только через это понимание каждый регент выберет из всей богатейшей палитры приемов те, которые наиболее соответствуют его стилю, конституции, характеру, а при необходимости "изобретет" и свои, которые — кто знает — может быть, войдут в классику хорового дирижерского жеста.
Часть I. Дирижерская стойка
Если мы поставили перед собой такую задачу — управлять хором при помощи рук, то такие выражения, как "рука — средство общения", или "рукой мы должны сказать хору то-то и то-то", — уже не литературные метафоры, а совершенно буквальные и ощутимые характеристики. Следовательно, навык общения с хором начинается с воспитания этого самого органа общения — руки.
При общении с кем-нибудь мы смотрим на этого человека или хотя бы в его сторону. (Можно, правда, смотреть и еще куда-нибудь, но это невежливо). Общаясь с певцами, рука должна следовать этому же безусловному правилу — смотреть на певца (или на нескольких сразу). Намеренно употребляю слово смотреть без кавычек, т.к. рука обладает совершенно конкретным даром видения объекта перед собой. Это знает каждый дирижер, актер, политический деятель, т.е. любой человек, помогающий себе руками во время общения с собеседниками.
Представьте себе несколько житейских ситуаций:
1. Вы кричите идущему впереди человеку: "Постойте, у вас шнурок развязался!" В этот момент "сфотографируйте" себя со стороны и не спеша рассмотрите фотографию. Рука на слове "постойте" протянута в направление этого пешехода. Пальцы направлены... нет, не на развязанный шнурок, а к голове человека.
2. Оратор стоит перед большим количеством людей, которые сильно шумят. "Тихо!" успокаивает он их. Рука взлетает вверх и, упираясь ладонью поверх голов в "стену" голосов, делает волнообразные движения. (Отметьте, кстати, что слово "Тихо" выкрикивается гораздо громче общего шума — этот нюанс нам впоследствии вспомнится).
3. Сын вернулся поздно домой. Мать спрашивает его: "Где ты был?" Он, как водится, молчит. Мать: "Да что ты стоишь, как пень! Ты что-нибудь можешь сказать!" Рука повернута ладонью вверх, находится на уровне груди онемевшего чада, мышцы ладони напряжены, тремолирующие движения кисти "вытряхивают" правду-матку.
Согласитесь, что люди, применяющие в житейских ситуациях активную жестикуляцию для усиления слова, вряд ли думают о дирижерской пластике. Но вот люди, применяющие жестикуляцию для замены ею человеческой речи, почерпали ее именно из житейской практики.
Аксиома №1.
Все академическое и неакадемическое дирижирование основано на устойчивых жизненных ассоциациях.
Поговорим сначала о неподвижной руке, которая предваряет звучание голосов. Ее задача сказать хору: Премудрость, прости! (Стойте прямо, будьте внимательны). Рука, требующая от певчих спокойного и внимательного к себе отношения, должна, соответственно, выразить это спокойное внимание. Чем это достигается:
Руки дирижера согнуты в локтях и слегка вытянуты в направлении хора... Впрочем, слово Павлу Григорьевичу:
"Встав за пульт, он [дирижер] делает некоторую выдержку без всякого жеста. Этим он успокоит аудиторию, привлечет на себя внимание хора и, наконец, приведет в равновесие себя самого. Только тогда он делает жест первого момента: поднятые в плоскости грудной клетки и протянутые немного вперед спокойно мягкие руки ладонями вниз, застывшие на несколько мгновений неподвижно. Как лицо дирижера, так и руки и вся фигура его должны быть спокойны, выражая сосредоточенность, внимание и готовность приступить к исполнению. Со следующим мгновением характер неподвижного жеста начинает изменяться сообразно характеру предстоящего вступления"4.
В учебной практике существуют приемы, которые тренируют в этой предварительной дирижерской стойке два основных качества — спокойствие и внимание.
1. Вы стоите прямо, плечи опущены.
2. Руки начинают покачиваться взад-вперед от плеча, по всей их длине.
3. Когда "качели" сделают несколько колебаний (с немного возрастающей амплитудой), необходимо остановить, зафиксировать верхнюю (плечевую) часть руки тогда, когда она начнет идти вперед. При этом нижняя часть руки (предплечье и кисть) будут по инерции взлетать вверх, пока не остановится на уровне груди. Рука сама, естественным образом, согнется в локте. В момент наивысшего взлета кистей опустите ее ладонями вниз и зафиксируйте ее высоту.
4. Постойте неподвижно несколько секунд. Сбросьте руки, повторите упражнение 3–4 раза. После этого попробуйте принять дирижерскую стойку без предварительных "качелей".
5. На что обратить внимание: на всех этапах этого упражнения (особенно на заключительном) плечи должны быть опущены. И локти, локти! Все их норовят либо прижать к ребрам, как будто удерживая под мышками градусник, либо кокетливо оттопырить (вместе с мизинцем, разумеется).
Про мизинец — потом, а про локти вот что нужно заучить раз и навсегда: локоть всегда, даже при самом энергичном дирижировании занимает провисшую позицию между кистью и плечом. Вот лучшая проверка правильного положения локтя:
Попросите друга (подругу, или кого там) во время принятия вами дирижерской стойки осторожно, но крепко взять вас за кисть и зафиксировать в той точке пространства, куда она пришла.
Пока вас держат за кисть, расслабьте полностью мышцы руки, чтобы она всей тяжестью легла на руку помогающего. Если при этом ваш локоть остался на месте, значит все в порядке. Если же он упал, т.е. реально провис между плечом и поддерживаемой кистью, значит, вы его немного оттопыривали. И наоборот, если в расслабленном состоянии он отошел в сторону, значит, вы его прижимали. Помните главное — изначальная стартовая дирижерская стойка должна передать, а значит, и выражать полное спокойствие. Напряженные, прижатые или отставленные локти этому мешают.